"Violencia y Mutaciones" (Taller de escritura)

"Violencia y mutaciones"

TÍTULO DEL TALLER

Taller de producción de narrativas sobre violencia y cambio

A quien va dirigido

Funcionarios del MPPE-MPPSP

Docentes en general

Estudiantes de bachillerato y universidad

Lugar:

Sede UNES (San Cristóbal). Av. 19 de abril, junto al parque Metropolitano

Objetivo general

Humanizar mediante la alfabetización con narrativas de ficción sobre violencia y cambio

Objetivos específicos

-         Leer textos literarios, musicales y cinematográficos sobre la violencia en Venezuela

-         Identificar las tipologías textuales que caracterizan a las narrativas de la violencia

-         Producir un texto del género cuento en la temática de la violencia y la posibilidad de cambiar; es decir, mutar

Modalidad

            Presencial, 4 encuentros, uno cada semana

Metodología

            A través de la lectura solidaria de cuentos de autores venezolanos y de otras latitudes, la discusión a través del cine-foro y la escucha de obras musicales de los géneros salsa y rap, se construirá un relato que exprese la emancipación de la violencia mediante la solidaridad, la paz, fraternidad, perdón, justicia, el descubrimiento del valor de la bondad, la reconciliación, el olvido, la aceptación de sí, el auto-conocimiento interior, la revelación, la canalización de las emociones y cualquier otro motivo que detone la necesidad de imprimir un suceder psíquico más armónico y orientado a la convivencia y la paz.

Inscripciones a través de: https://goo.gl/forms/AyUObo8s2U9XREpA2

Bibliografía

Obras del género cuento:

García, Luis B. (2000) “Los fugitivos”

Ávila, C. (2006) “Desde el caleidoscopio de Dios”

Novelas:

Duque, José R. (2007) “Salsa y control”

Franz Kafka (1998) “Metamorfosis”

Obras teóricas sobre el género cuento:

Piglia, Ricardo: “Formas breves”

Piezas musicales:

Salsa: Lavoe, H. “Calle luna, calle sol”

Rap: Canserbero. “Épico”

Películas:

“The girl with all the gifts” (2016). Colm Mc Carthy

Prof.: Leonardo J. Bustamante

Página de facebook: @LeonardoJsBustamante

Correo: revistalaboratoriodeescritura@gmail.com

Blog: www.comounapalabra.blogspot.com

Semáforo en rojo

(Izq. a der.: Segundo Medina y Freddy Araque /

Foto de Leonardo Bustamante)

El "haikú" -forma poética japonesa- logra el milagro de la materialización del instante, la concentración del cosmos en un espacio mínimo. Nos restituye la inocencia, suspendiendo mediante palabras imágenes de la contemplación infantil: piedra, río, cielo, sendero, ocaso. Leer o componer haikús equivale a dejar fuera de sí lo que en la vida resulta transitorio.

Como tipología textual supone una geometría, un cálculo perfecto que funde aritmética y contemplación a través de triadas de 7/5/7 sílabas en cada verso.

Los siguientes poemas comenzaron a escribirse a partir de una fotografía que tomé a los poetas Segundo Medina y Freddy Araque, en una calle de la ciudad de Rubio (Táchira, Venezuela), bajo un colorido arbusto cuya especie desconozco, pero cuyos colores rememoran la hermosura de los clásicos parajes nipones. Esa tarde conversamos a propósito de "La senda de Oku" y sobre el poeta Li-Po. 

A los dos amigos les pareció interesante la diferencia que señalé -siguiendo los aportes de Gustavo Pereira- en relación al haikú (japonés) y al tanka (de procedencia china, estructurado bajo 7/5/7//7/7), precisando que este último añadía dos versos que se destacan de los anteriores por su extensión. Lo que básicamente enfaticé es que en el tanka esos dos versos finales sugerían una posibilidad de enunciar un silogismo, una noción o expresión dilucidatoria en relación a los versos triádicos. 

Guardé celosamente esa foto, y las veces que la observaba experimentaba deseo de escribir a partir de esta, y sobre todo de reservar su publicación para alguna ocasión particular.

Tiempo después conocí a Wafi Salih y recuerdo que se presentó como versificadora en vez de como poeta (dijo algo así: "-para mí, la poesía es ante todo verso"). Este acto de concreción del género me hizo, decididamente, acudir a la exploración de lo mínimo para terminar, cara a cara, con el instante. 

Lo anterior supuso un desvío en el curso de mis concepciones de la poesía (entonces me encontraba muy influenciado por la poesía exteriorista latinoamericana de Ernesto Cardenal, Fernández Retamar y Frank Baez), en todo caso los desvíos son retos que pueden valer la pena y en mi caso no solo no perdí mi tiempo, sino que gané eternidad de contemplación a través del placer de componer estos poemas.

Dedico estos ejercicios de restitución de mi infancia y aprehensión de lo eterno a Segundo, a Freddy, a Wafi. También a todos los que aman la belleza de las palabras.

SEMÁFORO EN ROJO

HAIKÚ

PROMETEO ENAMORADO

¡Tibieza en tus senos!:

¿sabré adónde 
me conduce este fuego?

LA INDULGENCIA DE LOS DIOSES

Tendido en el ocaso

yace el amante:

Cuánta sed esta tarde

CONTEMPLACIÓN

Su mirada extraviada

en los ramajes

gime la sed de otoño

EL LLAMADO DEL AIRE

Hoja del árbol

Mis manos son el tiempo

Tu aliento la caricia

ELLA

No más el cielo

Tu ausencia es mi tiempo

Hazme ya eterno

TANKA

PROMETEO ENAMORADO

Vamos, mis manos

recibirán el calor

sobre tus senos,

El mundanal no sabrá

que soy ladrón del fuego

LA INDULGENCIA DE LOS DIOSES

Cae la hoja a tierra

Los amantes se palpan

Pasión despierta

Habrá otra sed de besos

Cuando caiga la tarde

SEMÁFORO EN ROJO

-¿Siquiera un árbol?

-Uno, tenue en el fondo

Su mirada perdida

Titilaba de otoño

(Leonardo Bustamante)