La identidad es el paraíso: una lectura de "Canto, semilla y son"

En la poesía de Freddy Araque se amansa un lobo. No obstante su aullido se transubstancia; es decir, transforma su materia por intervención divina en cantos de la infancia. Y es que el blues, el góspel y el son cubano, combinados con textos de la sabiduría oriental, rumiados con la seriedad de un hombre que decidió creer que existe algo más que carne, efluvio y osamenta, un enviado hacia los senderos con un morral repleto de cuentos infantiles y lírica universal para la lectura solidaria junto a comunidades de lectores tachirenses, han domeñado la rudeza de lobo juglar, devolviéndole la edénica inocencia.

Con ferocidad de lobo

Te robo un beso de tus labios

Como a caperucita te rapto

Y tacto a tacto

Me amanso a tu piel

Similar al temible lobo sosegado por la bendición de Francisco de Asís, ese hereje infiltrado en la tiranía católica medioeval que rasgó el obscuro velo con su luminosa verdad: “En la naturaleza habita Dios”. Pero conviene advertir que cuando la naturaleza se asume divina los dictámenes de la pasión acaban legitimándose, por lo que se diluye la distancia entre lo profano y lo sagrado. De esto último es consciente la poesía de Freddy.

Ay mi muñeca perdóname

Simplemente soy el kamikaze

Conduciendo este corazón

Georges Bataille, en el libro La literatura y el mal, explica el desarrollo de un complejo psíquico de restitución a la infancia como consecuencia de la entrega absoluta al oficio literario. Algo semejante ocurre en la poesía de Araque. Su canto se despliega como un rasgo constante de la voz lírica que palpita entre imaginarios infantiles y anhelos de adolescente, el texto precisa asirse a otros textos para conformar un lenguaje, entonces acude al uso de una complejas intertextualidades profano-sagradas, como la de un lobo que se amansa bajo el beso de Caperucita Roja, la de Lovespierre (neologismo derivado del personaje Robespierre) que, guillotina en mano, hace que ante su encanto las amantes pierdan la cabeza o aquella en que la interpretación de los sueños de una oruga se resuelve mediante el budismo taoísta a partir del conocido dilema  de Chuang-Tzú en el que la identidad de la mariposa se trastoca por la gracia de la ensoñación.

Pero la imagen más poderosa e insoslayable es la de la abuela-semilla (la nona Jovita) que entre la resistencia y la negociación se abre paso para descubrir el mundo, eso sí, sin perder la raíz, o sea, sus costumbres populares que son una marca perenne de nuestra identidad:

 Sorda a Eddie Cochran

Elvis Presley y Fats Domino

Maliciando de adeptos al evangelio de John Mayall

E imitadores de Alan Freed

Tampoco aquellos días de radio

A nona Jovita iniciaron

En el hard-acid-prog-heavy metal y tanto retoño del rock

Como al aventajado Vytas Brenner

Por lo anterior, la infancia (que deriva en una adolescencia lúdica, proclive a la exploración) y el paraíso (como conjunción de lo profano con lo sagrado) se proyectan hacia un horizonte en el que el sujeto lírico se abre a vivenciar el mundo, con una memoria activa que observa constantemente sus raíces, pero que asimila con decoro las nuevas manifestaciones del siglo, como un árbol injertado de todas las voces del mundo que conserva intacto el tronco de su propia identidad.